解放軍文職招聘考試中外舞蹈史與劇目賞析模擬試題-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-30 10:21:39中外舞蹈史與劇目賞析模擬試題填空1.舞蹈起源于勞動2.《扶犁》是歌頌發(fā)明農(nóng)耕的神農(nóng)氏的樂舞，內(nèi)容是慶豐收3.六代樂舞包括：黃帝時期的《云門大卷》、唐堯時期的《大咸》、虞舜時期的《韶》夏禹時期的《大夏》、商湯時期的《大漢》、周武王時期的《大武》4.殷人祭祀舞蹈的種類：祀神、祈雨、祈豐收、祭先祖5.巫舞的代表性作品 屈原的《九歌》6.西施是春秋時代著名的宮廷舞人7.漢代在后宮和貴族之家專門以表演歌舞娛人的藝人 女樂8.清商樂是魏晉南北朝俗樂舞的總稱9.胡樂胡舞中最有代表性的事 龜茲樂10.唐代著名的樂舞大曲是《霓裳羽衣》11.芭蕾起源于十五世紀文藝復興時期的意大利12.在芭蕾的發(fā)展史上，喬治 巴蘭欽標志著 新古典主義芭蕾 的誕生名詞解釋1：芭蕾：法語（ballet）的音譯，意指：一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)2：席間芭蕾：十五世紀意大利、法國貴族的宮廷宴會上，舞者們通常在等待各道大菜期間的時間表演的舞蹈。3：幕間芭蕾：在宮廷演出中，在幕與幕之間的空檔穿插的舞蹈4：喜劇芭蕾：芭蕾的編導家們將一部部芭蕾舞劇的各幕或場拆散開來，分別插入喜劇的各幕之間加以演出，既增加了喜劇的觀賞性，又強化了芭蕾的戲劇性的嶄新表演形式 喜劇芭蕾5：戲劇芭蕾：特指以舞蹈表現(xiàn)故事或戲劇情節(jié)的芭蕾，通常是有一條或幾條情節(jié)線索貫穿始終， 戲劇芭蕾 要講故事，要演戲，通常必須借助了啞劇手勢和面部表情多，非常舞蹈手段6：交響芭蕾：特指用現(xiàn)成的交響曲或其它音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾，動作的展開需要嚴格遵循音樂的旋律、節(jié)奏、配器、和聲、對位、結(jié)構(gòu)、邏輯、情調(diào)與主題。7：浪漫芭蕾：是芭蕾發(fā)展史上 黃金時代 在舞蹈技巧和表演上有了重大發(fā)展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，編導藝術(shù)以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個燦爛輝煌的階段。8：舞蹈劇場：最早由尤斯于20年代使用，那是他正力求創(chuàng)作一種古典芭蕾與新舞蹈結(jié)合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。9儺舞：祭祀舞蹈，儺是以驅(qū)鬼逐疫為目的的祭祀形式，在古代亦名 逐出 儺祭的舞蹈特點很鮮明，又稱 條儺 跳的部分叫 儺舞10：多麗絲.韓芙莉：(1895-1958)出生于美國伊利諾伊州的奧克帕克，卒于紐約市，她最終要的舞蹈理論是倒地 爬起1.節(jié)奏2.力度3.圖形簡答題1：原始舞蹈的特征：（1）實用功能性（2）集體性2夏商時期舞蹈發(fā)展的成就有哪些？(1)舞蹈發(fā)展成為一種表演藝術(shù)，是舞蹈藝術(shù)的一大進步(2)宗教祭祀舞蹈 巫舞的發(fā)展(3)最早的記錄舞蹈的文字 甲骨文，金文的出現(xiàn)，證明了中華民族舞蹈文化有文字記載可靠的歷史，已有3600余年。3：漢代舞蹈的藝術(shù)特征：（1）藝、技相融以舞為重（2）美丑相兼，剛?cè)嵯酀?）神秘奇譎以悲為美（4）形神兼?zhèn)?，意境深?：戲劇性舞?。菏前凑諔騽〉乃囆g(shù)特性來創(chuàng)作的舞劇，即有完整的故事情節(jié)，通過戲劇性的矛盾沖突來塑造不同的人物性格。這種舞劇比較重視戲劇結(jié)構(gòu)的邏輯貫穿，所以大多采用時空順序式結(jié)構(gòu)，即使表現(xiàn)回憶、幻想或夢境，也用明顯的暗轉(zhuǎn)場景變換的方法，使其與現(xiàn)實的時空有著明顯的界分。5：芭蕾舞可分為五大時期：早期芭蕾，古典芭蕾，現(xiàn)代芭蕾，當代芭蕾，浪漫芭蕾6古希臘舞蹈的特點：（1）舞蹈與頌詩，音樂的緊密結(jié)合，是綜合性的演出（2）動作簡單，變化不多（3）以群舞為基本形式，注重共性和協(xié)調(diào)，而不突出個性，獨舞表演很少7：芭蕾的審美標準： 開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美 8點是對古典芭蕾的審美的基本的審美標準8：現(xiàn)代芭蕾的特點：（1）現(xiàn)代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節(jié)，重視形式和結(jié)構(gòu)，能自由處理時空轉(zhuǎn)換（2）追求現(xiàn)代主義文化知識（3）追求舞蹈語言的流暢（4）對人生哲理和價值觀的思索，題材的廣泛性形式的多樣化，風格的多元化和發(fā)展三維空間技術(shù)等。9：皮娜.包希舞蹈劇場藝術(shù)特色主要有哪些？（1）破碎的舞蹈劇場（2）對兩性與暴力的深刻表現(xiàn)（3）對重復的偏愛簡述題1魏晉南北朝時期舞蹈發(fā)展的特點？(1)供人欣賞樂舞的表演性舞蹈大量吸收中原傳統(tǒng)樂舞和江南等地方民間歌舞，加工編制了一些藝術(shù)性較強和欣賞價值較高的音樂舞蹈作品(2)魏晉時期繼承了漢代上層社會時興 以舞相屬 禮節(jié)性舞蹈。(3)中外各族樂舞文化大流對舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響2：芭蕾的特點:早期芭蕾舞者沒有修長的肢體，繁復的技巧和靈巧的動作，這一時期的芭蕾受封建思想約束較為嚴重，人們思想不夠開放，處于對神的深切崇拜中，芭蕾幾乎完全是為貴族階級服務(wù)，發(fā)展不夠全面。3：簡述《葛蓓莉亞》藝術(shù)特色？4簡述現(xiàn)代舞的基本特征有哪些？
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發(fā)布時間：2017-09-21 22:19:07戲劇是受時間與空間制約的，由演員當眾表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術(shù)。戲劇是綜合藝術(shù)，它綜合了文學、音樂、美術(shù)與舞蹈等藝術(shù)成分。現(xiàn)代戲劇中的舞臺美術(shù)又是一個綜合體，它包括舞臺美術(shù)設(shè)計、燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特技及舞臺技術(shù)管理等。這些藝術(shù)成分在戲劇中不是簡單地組合，而是在戲劇的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作中的有機融合。它們在特定的藝術(shù)構(gòu)思中使各種藝術(shù)成分發(fā)生質(zhì)變，從而形成一個新的戲劇實體。這個戲劇實體在演出中與觀眾一起完成它的藝術(shù)審美價值。戲劇的綜合性還表現(xiàn)在它兼有時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的特征，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。演員創(chuàng)作角色是在時間與空間中展示動作與沖突，使觀眾感受到演員表演藝術(shù)的魅力。戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺美術(shù)中的人物造型這四個因素。演員與觀眾，是戲劇中最重要的因素?？梢哉f，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動，沒有演員就沒有戲劇，同樣，沒有觀眾也沒有戲劇。演員是戲劇藝術(shù)創(chuàng)造的主體，戲劇綜合進來的藝術(shù)成分有:編劇、導演、音樂、美術(shù)與舞蹈，都是圍繞著演員、服務(wù)于演員的。但戲劇表演藝術(shù)與電影、電視表演藝術(shù)不同，戲劇所用的媒介是演出場所中的演員，而電影用的媒介是銀幕，電視的媒介則是屏幕，戲劇所采取的方法是實體的人物動作與語言，活生生的演員所創(chuàng)造的角色與它的接受主體 觀眾，在一個演出空間中交流著，并在欣賞與聯(lián)想中產(chǎn)生共同創(chuàng)造的觀演關(guān)系，這是電影與電視表演藝術(shù)無法達到的。戲劇是一種不斷再創(chuàng)作的表演藝術(shù)，它與電影、電視一次性完成的表演藝術(shù)不同。而這也正是戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢所在，也是戲劇藝術(shù)永遠不會被淘汰的原因。戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。凡是演員表演的場地都可以稱之為舞臺，那種認為只有鏡框式舞臺或戲樓才是舞臺的概念，其實是一種誤解。戲劇從它誕生之日起，就存在著演員與觀眾，同時也就存在著演出空間。這種演出空間，規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系，制約著演員的表演形式與演出風格。不同的戲劇觀念產(chǎn)生不同的表演場所。西方戲劇以古希臘環(huán)山修建的圓型劇場為最早的演出場所。(圖1、圖2)據(jù)記載，公元前6世紀出現(xiàn)在雅典的戴歐尼斯劇場是世界上最早的劇場之-，它的中心部分是圓場，直徑大約19 5米，是演員的表演場地;而觀眾席依山而建，三面包圍著圓場。這是一種大型的、開放性的、充滿雕塑感的舞臺，演員在空靈的舞臺上表演，既無法直接模仿自然，也不追求幻覺，形式簡樸，充滿程式化和象征性。古希臘的劇場舞臺與觀眾席的演出空間之大，與二千多年之后的劇場相比也是罕見的。這正是為了適應(yīng)希臘奴隸社會酒神節(jié)慶典活動的需要，這是一種大型的群眾性集會，最多時觀眾達3萬人，演出長達一整天，而戲劇競賽要延續(xù)幾天，觀眾充滿了對演出的狂熱，演出也成為一次盛大的節(jié)日。公元15-16世紀在資產(chǎn)階級人文主義思潮影響下，歐洲掀起了文藝復興運動。它強調(diào)尊重人與人的權(quán)利，在戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活，反映商人與市民的要求，寫實主義風格迅速發(fā)展。于是，在追求透視布景的熱潮中出現(xiàn)了世界上第一個鏡框式舞臺，即1618年在派爾瑪建成的法爾尼斯劇場(圖3、圖4)。它用鏡框臺口區(qū)分了表演區(qū)與觀眾席，增加了透視布景的幻覺，此后還出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺對寫實主義布景的發(fā)展起到很大的促進作用。隨著科技的不斷進步，機械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進舞臺，它不僅適應(yīng)寫實主義流派的演出，而且也能適應(yīng)其他戲劇流派的需要。因此迄今為止，世界上數(shù)量最多的表演場所是存在鏡框式舞臺的劇場，東西方都是這樣。但是，鏡框舞臺過分追求幻覺、演員與觀眾 隔離 的缺陷，也逐漸暴露出來。20世紀各種戲劇流派的出現(xiàn)促進了新型的 伸出式舞臺 、 中心式舞臺 、 可變式舞臺 和 流動性舞臺 的出現(xiàn)。20世紀60年代 環(huán)境戲劇 采用了根據(jù)演出需要去尋找與設(shè)計劇場。70年代末的歐洲，話劇已經(jīng)很少在鏡框式舞臺上演出，它可以在咖啡館、教堂、舞廳、公共建筑一角，甚至在生活實景中演出。西方舞臺設(shè)計對演出空間的個性化與獨特性的追求，給人留下了深刻的印象。現(xiàn)在演出空間的創(chuàng)造，已成為舞臺美術(shù)設(shè)計思考的主要課題。從某種意義上說，舞臺美術(shù)設(shè)計正是演出空間的創(chuàng)造者，造型藝術(shù)與戲劇一開始就在空間上綜合在一起，這已是不爭的事實。與表演藝術(shù)同時產(chǎn)生的服裝、化妝與道具，是舞臺美術(shù)中的人物造型。它與演員的表演互相依存，雖有主次，但不可分割。東西方戲劇都起源于原始時代的宗教儀式與慶典活動，那時已有了服裝、化妝與道具。在人類戲劇藝術(shù)形式中最早出現(xiàn)的希臘戲劇里，服裝與面具(化妝的一種)已成為戲劇的六個成分之一，正如亞理士多德所指出的 形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù) ，演員手持的小道具由于表演的需要而出現(xiàn)，最早使用的神杖與盛滿祭品的花籃就是其中的兩種。(圖5、圖6)而東方戲劇，以中國傳統(tǒng)戲曲為例，早在秦漢的 樂舞 、 俳優(yōu) 與 百戲 中，巳有了涂面化妝、手持道具與非常優(yōu)美的服裝。到了12世紀中國傳統(tǒng)戲曲正式形成時，服裝、化妝與切末(道具)已經(jīng)與表演藝術(shù)融為一體，達到了很高的綜合水平。(圖7、圖8)曹禺先生說 沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇。 這句話是很有道理的。
