解放軍文職招聘考試藝術欣賞模擬題1-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-23 20:21:51一、單項選擇題（每小題1分，共15分。將正確答案的字母序號填入橫線上方。）1．畫家對色彩有濃厚的興趣，音樂家對現(xiàn)實中的音響非常敏感，雕塑家對 非常敏感。A.用料和工具 B. 體積和空間C. 色彩和線條D.形象和造型2．中國古老建筑紫禁城午門之前的太廟和社稷壇，顯示了 。A. 族權對皇權和神權的倚賴B.神權對皇權和族權的庇護C. 皇權和族權對神權的拱衛(wèi)D. 族權和神權對皇權的拱衛(wèi)3． 四君子 等寒窗清供之物是傳統(tǒng)文人的常用花鳥畫題材，而 的畫作已不限于此，他是將生活現(xiàn)實中的普通物象，特別是將大量農(nóng)村生活物象收入畫幅。A. 齊白石B. 徐悲鴻C. 潘天壽D.吳昌碩4．我國著名的瓷都是 。A. 江蘇宜興B. 廣東石灣C. 山東淄博D. 江西景德鎮(zhèn)5．剛柔、急緩、輕重、提按等是指書法藝術中的 。A.用墨 B. 用筆C. 結構D.章法6．《雀之靈》與《殘春》同屬于 。A.獨舞B. 雙人舞C. 群舞D. 三人舞7．在諸多藝術種類中，既有形可見，又流動持續(xù)，這便是的區(qū)別。A. 舞與詩、樂B.樂與舞、畫C. 雕塑與詩、樂D. 舞與詩、畫8． 咬字就如貓抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。 是 對自己 依字行腔 的形象說明。A.梅蘭芳 B. 程硯秋C. 荀慧生D. 尚小云9．在攝影作品中，為表現(xiàn)愉悅的、活躍的審美感受，多用 結構表現(xiàn)。A. 對稱B.水平線C. 曲線D.斜線10．在戲劇這一綜合體中，居于中心地位和主導地位的是 ，這是戲劇藝術的本體因素。A. 服裝道具藝術B.舞臺的布景藝術C. 音樂伴奏藝術D. 演員的表演藝術11．一部戲劇作品的基本單位是 。A.故事 B. 人物C. 場面D.情境12．攝影藝術中，用以表現(xiàn)某一個被攝對象的全貌和它所處的環(huán)境為目的，一般應用 。A. 全景B.中景C. 遠景D. 近景13．拍攝人像時，最好使用 。A.側光 B.頂光C. 順光D. 逆光14．有 活子龍 和 活武松 之稱的是演員 。A. 楊小樓與蓋叫天B.蓋叫天與馬連良C. 尚和玉與蓋叫天D.蓋叫天與周信芳15． 推、拉、搖、升、降 是電影攝影藝術中的 手段。A.光線表現(xiàn)B. 動向表現(xiàn)C.光學表現(xiàn)D. 色彩表現(xiàn)二、多項選擇題（每小題2分，共14分。每小題有2個以上正確答案，將正確答案的字母序號填入橫線上方，多選、少選、錯選均不得分。）1． 下列藝術門類中屬于造型藝術的有 。A. 戲劇B.戲曲C.建筑D.雕塑E.繪畫2． 建筑具有雙重性是指 。A.藝術性B.時代性C.民間性D.物質(zhì)性E.精神性3． 現(xiàn)代派油畫的主要特征是 。A.畫家主要表現(xiàn)內(nèi)心世界B. 特別注意藝術形式的表現(xiàn)C.共性的美的標準被個性的美感取代D. 標新立異、流派此起彼落4． 祈年殿是祈求豐收的祭殿，它的十二根檐柱和十二根內(nèi)柱象征 。A.12生肖B.12時辰C.12個月D.12小時5． 在戲劇藝術當中，劇本標注的 沉沒 、 停頓 、 呆呆地楞在那里 等，這是 。A. 靜止動作 B.無話可談C.內(nèi)心翻滾著波瀾D. 內(nèi)心獨白6． 攝影藝術中，俯角拍攝比較適合于表現(xiàn) 。A.整體氣氛B.矛盾雙方的地位C.展示人物的地位和陣勢D.表現(xiàn)人物的神情E.人物之間細膩的感情7． 電影的藝術語言包括聲音和畫面，其中畫面主要是指 。A.環(huán)境造型B.人物形象造型C.人和空間的關系D.影片整體造型三、判斷題（每小題1分，共10分。正確的劃 ，錯誤的劃 ）1.創(chuàng)作者的創(chuàng)作是主動的，欣賞者的審美活動是被動的。（ ）2.羅丹的《思想者》塑造了《地獄之門》這件作品里的核心人物，也概括了作者的主要思想。（ ）3．整體布局就是指書法語言中的結構。（ ）4．對實用美術的欣賞首先要看它的使用功能。（ ）5．戲曲的虛擬完全打破了西方戲劇 三一律 的結構形式。（ ）6．音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是它的主題。（ ）7．繪畫是在二度平面上創(chuàng)造三度空間的藝術。（ ）8．觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進行直接交流，而這種交流是以情境為媒介的。（ ）9．色彩的冷暖不是色彩的物理屬性，而是人的心理感受。（ ）10．攝影全景主要用以突出人物的神情或者物體細膩的質(zhì)感。（ ）四、簡答題（每小題10分，共20分）1、簡要回答藝術欣賞與藝術批評的關系。2、簡要回答書法中 神采 與 法度 的關系。五、分析題（每小題20分，共40分）1、如何理解藝術欣賞的 再創(chuàng)造 ，請舉例說明并加以分析。2、對比中國畫和西方油畫，分析它們的主要區(qū)別，談中國畫的民族特點及藝術特征。《藝術欣賞》考試試題答案（供參考）一、單項選擇題（每小題1分，共16分。）1．B2．D3．A4．D5．B6．D7．A8．B9．C10．D11．C12．A13．C14．A15．B二、多項選擇題（每小題2分，共14分。多選、少選、錯選均不得分）1．CDE2．DE3．ABCD4．BC5．AC6．ABC7．ABCD三、判斷題（每小題1分，共10分。1． 2． 3． 4． 5． 6． 7． 8． 9． 10．四、簡答題（每小題10分，共20分）1、答題要點：藝術欣賞與藝術批評，既相互區(qū)別又相互聯(lián)系。（1分）藝術欣賞是藝術批評的實踐基礎，藝術批評則是藝術欣賞的理論升華。（3分）主要表現(xiàn)是：（1）藝術欣賞始終是一種感性活動過程，而藝術批評則是經(jīng)過感性活動而達到的理性認識，其結果是一種理論形態(tài)。（3分）（2）欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性。藝術批評雖然也帶有個性，但它應是客觀的，具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會標準。（3分）2、答題要點：神采 是指作品所顯現(xiàn)的一種精神氣韻，是創(chuàng)作者的 心畫 ，貴有 天趣 ，是書法家情感的自然流露，是 既雕既琢，復歸于璞 ，是一種很高的審美境界。（2分）法度 是不同的藝術表現(xiàn)在創(chuàng)造美的過程所遵循的規(guī)律和一定的法則。書法中不同的書體，均有各自的法度，他們都是書法家美的創(chuàng)造的經(jīng)驗總結。（2分）藝術美的生命在于創(chuàng)造。書法中的 神采 是憑借布白、結構、用筆等來表現(xiàn)的，也就是說 神采 離不開一定的 法度 ，但 法度 不是凝固不變的，須在創(chuàng)作實踐中靈活運用，并不斷得到豐富和發(fā)展。（4分）我們可以通過鑒賞書法作品的用筆、結構、布白等方面，更深刻地了解書法家的創(chuàng)造，進而從最能表現(xiàn)情思、意蘊的地方去發(fā)現(xiàn)美。（2分）五、分析題（每小題20分，共40分）1、答題要點：（1）藝術欣賞 再創(chuàng)造 是指欣賞者由于藝術形象的誘導，結合自身的生活經(jīng)驗，發(fā)揮想象，豐富或提煉著藝術形象。（4分）（2）藝術形象是欣賞者發(fā)揮想象的客觀基礎，無論欣賞者的 再創(chuàng)造 怎樣發(fā)揮想象， 再創(chuàng)造 的對象其本質(zhì)不會發(fā)生變化。（4分）（3欣賞者的審美活動是主動的，不是被動地接受。（4分）欣賞者的 想象 是主動的；欣賞者的生活經(jīng)歷是各異的；欣賞者的愛好興趣是多樣的豐富或提煉的藝術形象是 這一個舉例（4分）分析（4分）2、答題要點：主要區(qū)別：內(nèi)容方面（3分）：西方繪畫：宗教與世俗，神話與現(xiàn)實中國畫：山水、花鳥、人物技法技巧（5分）：西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實，中國寫意；西方注重焦點透視，中國崇尚散點透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一；工具材料（3分）：西方繪畫：油彩、畫布中國畫：筆、墨、紙、硯和絹素中國畫的民族特點（6分）：橫展豎張巧卷軸---中國畫的藝術本質(zhì)，或宏大場面展示，或空白留有延伸余地；線造萬象墨生輝---側重表現(xiàn)與寫意，線條的多種表現(xiàn)力，墨色的寫意情詩書畫印合一體---中國畫的完美意境。闡釋可以就某一方面具體展開，也可逐一點評。（3分）
解放軍文職招聘考試1.論述漢代青銅燈具的藝術成就。-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-26 20:44:531.論述漢代青銅燈具的藝術成就。談到漢代青銅燈具的藝術成就，可以從以下幾點進行分析。 一、 卓越的科學功能。漢代青銅燈具的科學性和先進性堪稱世界燈具史上的一支奇葩在當時世界上處于領先地位。1、合理的尺度與構造。燈具的首要功能是照明必須具有實用性。青銅燈具的造型尺度和結構都是根據(jù)其實際功用確定的。如連枝立燈一般立于地面造型高度略高于當時人們席地而坐的高度，符合整體照明的需要。再如長信宮燈與人坐下時眼睛的視線基本適宜,適合于局部照明的需要。1、 巧妙的環(huán)保功能。漢代青銅燈具的設計十分注重環(huán)境保護,解決了燈煙污染室內(nèi)環(huán)境的問題。如眾所周知的長信宮燈，宮女體內(nèi)為空腔，聯(lián)通右臂構成煙道，并且頭和右臂都可拆卸，可及時排除煙塵。二、 獨特的藝術語言漢代青銅燈具豐富多樣的藝術設計,有其獨特的藝術表現(xiàn)形式,主要表現(xiàn)在三維空間的藝術造型和華麗優(yōu)美的青銅裝飾上。1、 優(yōu)美的三維空間造型。漢代青銅燈具的造型題材大多模擬人物、動植物的形象,我們稱之為象形造型。這類作品的造型生動,形象優(yōu)美,造型手法、簡練,體現(xiàn)了大氣、樸拙的風格,具有突出的審美價值。如家喻戶曉的力士擎盤形燈和長信宮燈。青銅燈具的動物造型,更是豐富多彩,表現(xiàn)題材多取鳳鳥朱雀、雁魚鶴龜、麒麟猴鹿等,造型靈巧優(yōu)美、活潑可愛,富于濃郁的生活氣息,給人一種親切感。如銅羊尊燈，形象逼真生動有趣。2、 華麗的青銅材質(zhì)裝飾。 錯彩鏤金 是漢代青銅燈具裝飾的集中體現(xiàn)。青銅作為燈具的制作材料,其材質(zhì)本身就具有雍容華貴之感,再加上精美的裝飾,則更顯富麗，把人們帶入一個壯麗燦爛的現(xiàn)實主義和浪漫主義相融的藝術世界。三、 深厚的文化內(nèi)涵這一點其實跟上面所說到的兩點是密不可分的。比如動物象形造型的寓意,披著一層神性的光環(huán),寄寓了漢代人祈求永恒幸福,企慕長生不老、羽化登仙的美好愿望。人物象形燈具造型,多為身著胡服的少數(shù)民族和漢族奴婢的形象,反映出封建統(tǒng)治者一種征服和占有的心態(tài)。青銅燈具的象形造型藝術,從對自然形態(tài)的表層模擬發(fā)展到象形寓意,把形象思維和抽象思維有機結合起來,成為漢代民族文化精神觀念的物化載體。 燈具作為一個時代的產(chǎn)物,設計肯定脫不開時代文化氛圍和時代背景的影響。漢代是個神學興盛的時代,很講究陰陽變化。燈具的設計必然受到它的影響。燈具的造型多為象形的,是由于它有著文化的內(nèi)涵和底蘊。以上便是我個人對漢代青銅燈具藝術成就的淺析。2為什么說宋代瓷器是中國瓷器藝術的最高峰宋代瓷器的發(fā)展可以說是瓷器的全盛時期，無論是造型、裝飾以及釉色都取得了很大成就，可謂古代陶瓷工藝的最高峰。宋代是中國的瓷器藝術臻于成熟的時代。宋瓷在中國陶瓷工藝史上，以單色釉的高度發(fā)展著稱，其顏色之優(yōu)雅，無與倫比。當時出現(xiàn)了許多舉世出名的名窯和名瓷，被西方學者譽為 中國繪畫和陶瓷的偉大時期 。要說為什么宋代瓷器是中國瓷器藝術的頂峰，我覺得應該從以下幾點簡述。一、 從特點去分析我們可以看到宋代瓷器打破了 南青北白 的局面，并且品類繁多，器型多樣。陶瓷工業(yè)的生產(chǎn)規(guī)模大，產(chǎn)品數(shù)量多，窯口遍布東南西北，延續(xù)時間長，是我國封建社會瓷器發(fā)展的最高階段，其藝術成就可以說是空前絕后的。最受還應的有 梅瓶 、 玉壺春 等。宋瓷的釉色美麗，以典雅委婉，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。表現(xiàn)了儒文化所倡導的繁復素雅之美，有分明的民族精神表現(xiàn)。其裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，外型，顏色，紋樣追求完好、意境、氣韻。在以后的幾個朝代中很多特點都被忽視了。二、 從外型的角度分析，宋瓷的器形較之前代更為豐富多彩，有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，民間瓷窯作品樸實大方經(jīng)濟耐用。不僅考慮了使用功能，而且還兼顧了審美要求。宋朝瓷器的造型種類多，變化多，美觀實用，式樣新穎，豐富多彩。有的均勻秀美，有的輕盈俏麗；民間瓷窯的作品具有樸實大方，經(jīng)濟耐用的特點，即從實用出發(fā)又兼顧到審美要求，許多好的造型延續(xù)到后世燒制，贏得人們的喜愛！有的器物每一種類型就有許多的樣式，實用又美觀，具有鮮明的時代特點。三、 宋瓷的裝飾紋樣，隨造型的多變而為之一新，題材豐富，構成活潑自由。諸多名窯以各具風格特點的紋樣裝飾賦予生活用器以美的性格，宋代瓷器紋樣裝飾方法的廣泛運用和不斷創(chuàng)造,豐富了中國瓷器藝術言語,拓展了瓷器藝術的審美境界。例如帶有濃重官方生活氣息的 磁州窯 、 耀州窯 瓷和胎質(zhì)雪白致密釉色白里泛青、晶營如玉的 景德鎮(zhèn)窯 瓷， 龍泉窯 瓷， 越窯 瓷， 汝窯 瓷等，造型多變而為之一新，題材豐富、構成形式自由活潑，常用的裝飾內(nèi)容是為人、神、獸。人物紋中嬰戲、自然風物中山水也是常見紋樣。還有利用窯變，釉裂、流釉等可控燒制技術表新自然裝飾新的裝飾方法。在瓷器史上為陶瓷美學開辟了一個新的境地。以上就是我個人對 宋代瓷器是中國瓷器藝術的最高峰 的簡析。由于宋代結束了五代十國的分裂割據(jù)，開發(fā)經(jīng)濟新領域，重視手工藝，全國出現(xiàn)了很多商業(yè)繁榮人口密集的城市，瓷器是商業(yè)活動中的一項重要內(nèi)容。許多瓷窯集中地本真也成了繁榮的市鎮(zhèn)。并且宋朝廷重視海外貿(mào)易，把瓷器列為重要的商品大量輸出，促進了海上航路的發(fā)展，以及中外的文化交流和友好往來。綜上原因造成宋代瓷器發(fā)展為前所未有的全盛時期。由于統(tǒng)治者的重視，對外貿(mào)易的需要和人民生活的需要，瓷器產(chǎn)量大增，名窯倍出，如北方的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系；南方的龍泉青瓷窯系、景德鎮(zhèn)窯系。還有在宋代就著名的鈞、汝、官、哥、定五大名窯。3.簡述唐代金銀器設計的藝術成就。唐代金銀器是古代工藝美術中的絢麗的瑰寶。唐代金銀器圖案裝飾表現(xiàn)出內(nèi)容豐富、造型優(yōu)美、布局合理、裝飾形式多樣等特點。唐代金銀器圖案裝飾內(nèi)容廣泛，最主要的是寫實裝飾圖案的應用。寫實圖案包括動物 植物和其它三類，紋樣優(yōu)美，形象生動，特定的歷史時期被賦予了一定的特殊含義。唐代金銀器圖案裝飾造型氣韻生動，動態(tài)優(yōu)美，裝飾感強。以龍為例，由于龍是皇室的象征，所以工匠們對龍的刻畫也更為精心和講究，特別是盛唐時期龍的形象。這個時期，龍的形象常常塑造成碩頭、長角、虎口、鷹爪、莽身，集各種動物特征與一體。無論頭部、軀干、肢爪均表現(xiàn)出龍騰空遨游、穿云破霧的氣勢和強大的威懾力。唐代金銀器的制作加工技術亦即復雜精細巧妙。在當時，就已廣泛使用了錘擊、澆鑄、焊接、切削、拋光、鉚、鍍、鏨刻、鏤空等工藝。從出土的唐代金銀器可以看出，裝飾工藝技術已達到很高水準，有些還一直沿用至今。在這些技藝不斷發(fā)展的同時，政府機構也對金銀器的制作大力支持。在唐初期，西方的工藝品確實給人們帶來了一定的視覺沖擊，這些器物的欣賞使用多與我們的生活方式緊密相連，人們不可能去接受那些不適合生活情趣或審美要求的事物。于是工匠藝人們通過了解外來商品文化，又從傳統(tǒng)文化中移植作品，進行了許多新的創(chuàng)造，于是，唐金銀器吸收了外來文化的影響，并逐步形成了其獨特的風格，成為中國工藝美術百花園中獨樹一幟，鮮艷奪目一朵奇葩。同時也使中外文化交流得到空前的發(fā)展。唐代是封建社會的黃金時期，唐代的工匠以其驚人的智慧和巧奪天工的手藝， 描繪出一個個優(yōu)美動人的畫面，將唐代裝飾藝術推向高峰，為后人留下了珍貴的民族文化遺產(chǎn)。4試論明式家具的藝術成就明式家具是指自明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、雞翅木等進口木材制作的硬木家具。雖然明式硬木家具在全國很多地方都生產(chǎn)，但以蘇州為中心的江南地區(qū)能工巧匠制作的家具最得大家認可。因此，人們公認蘇式家具是明式家具的正宗，也稱它為 蘇州明式家具 ，簡稱 蘇式 。明代家具的造型非常簡潔明快，工藝制作和使用功能都達到前所未有的高峰。這一時期的家具，品種、式樣極為豐富，成套家具的概念已經(jīng)形成。布置方法通常是對稱式，如一桌兩椅或四凳一組等等，在制作中大量使用質(zhì)地堅硬、耐強度高的珍貴木材。家具制作的榫卯結構極為精密，構件斷面小輪廓非常簡練，裝飾線腳做工細致，工藝達到了相當高的水平，形成了明代家具樸實高雅、秀麗端莊、韻味濃郁、剛柔相濟的獨特風格。明式家具的制作技藝被稱為古代家具制作技藝的最高峰。正宗的明式家具不論大小，都沒有一滴膠水、一顆釘子，而是以精密巧妙的榫卯技藝來結合部件，使家具能適應冷熱、干濕變化，這也是明式家具能保持百年的秘訣之一。另一個令人稱奇的制作技藝是明式家具的線條弧度與人體結構相適應，人坐上去不僅舒適，還能有助于糾正身姿坐態(tài)。此外，蘇州制造的明式家具也繼承了江浙匠人精明細致的特點，做到了惜木如金。蘇州工匠用靈巧的雙手將木料巧妙套用，甚至連很小的木片都派上用場。明式家具制作年代為明中期至清早期，時間跨度200余年。經(jīng)典明式家具以其材質(zhì)昂貴，做工精絕，式樣講究，數(shù)量稀少而稱雄。明式家具制作工藝精細合理，全部以精密巧妙的榫卯結合部件，大平板則以攢邊法嵌入邊框槽內(nèi)，堅實牢固，能適應冷熱干濕變化。高低寬狹的比例或以適用美觀為出發(fā)點，或有助于糾正不合禮儀的身姿坐態(tài)。裝飾以素面為主，局部飾以小面積漆雕或透雕，以繁襯簡，樸素而不簡陋，精美而不繁縟。通體輪廓及裝飾部件的輪廓講求方中有圓、圓中有方及用線的一氣貫通而又有小的曲折變化，線條雄勁而流利。家具整體的長、寬和高，整體與局部，局部與局部的權衡比例都非常適宜。蘇州明式家具，具有 結構嚴謹、線條流暢、技藝精良、漆澤光亮 等四大特點，以其鮮明的藝術風格和地方特色獨樹一幟。結構嚴謹是指家具構成都是靠卯榫技藝，注重結構的整體性及力的平衡；線條流暢是指家具外觀上以線條為主，很少雕飾；技藝精良是指選料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工講究，無懈可擊；漆澤光亮是指家具上漆均采用生漆傳統(tǒng)技藝，通過十幾道工序的精工細作，達到似漆非漆的效果。5.簡述元代青花瓷的藝術特點及審美價值。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。所謂青花，是指應用鈷料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成，呈現(xiàn)藍色花紋的釉下彩瓷器。青花瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展，使在瓷器裝飾上采用筆繪手法，遠遠勝過印刻劃，等傳統(tǒng)裝飾手法，歸納其優(yōu)點有四：一是青花著色力強，發(fā)色鮮艷，呈色穩(wěn)定；二是青花為釉下彩，可保證紋飾永不退色；三是青花原料是含鈷的天然礦物，我國的江西，云南，浙江都有出產(chǎn)，也可從國外進口；四是青花瓷器的白地藍花有明鏡素雅之感，具有中國傳統(tǒng)水墨畫的效果，具實用，美觀的特點。元青花瓷是我國陶瓷發(fā)展史上一個重要里程碑，是繼宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷與彩繪瓷之后，又一朵盛開的奇花，它的崛起奠定了中國明、清時期在國際制瓷業(yè)上的地位。元代青花繪畫藝術特點是氣勢磅礴，筆勢飛動，整體講究大效果，而不拘泥于細微末節(jié)。即使是云紋、海水、松石、古竹等圖案紋飾，也只是大體規(guī)整而已。其用筆純熟，懸肘運腕而寫，所繪出圖案，揮灑自如，一氣呵成，呈現(xiàn)出一種渾厚而又妖嬈雅致的神韻。元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創(chuàng)新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似 大括號 ，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。構圖方式：飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現(xiàn)元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現(xiàn)形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內(nèi)繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現(xiàn)，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。到了元代的中晚期，景德鎮(zhèn)青花燒造的技術已完全成熟，其特征是胎體厚重而又潔白，釉面白里泛青，釉色瑩潤，色調(diào)清新，紋飾素雅，圖案層次豐富等等。其中有些器皿采用高錳低鐵的進口青料，又稱 蘇麻離青，蘇派勃青，回回青 等名稱。元、明初景德鎮(zhèn)窯的青花瓷器大多用這種青料。其特點是發(fā)色凝重濃艷，并帶銀黑色結晶狀斑點。經(jīng)化驗，進口料中含錳量低，含鐵量高成份形成獨特的風格。同時也為后人鑒定元、明兩代提供了重要依據(jù)，雖然目前仿品成風，但唯獨這種鐵銹斑的發(fā)色，是后人無法仿造的。元代所產(chǎn)的青花瓷遠沒有明、清時代的規(guī)模大，產(chǎn)量及生產(chǎn)區(qū)域也很小，所以傳世品總量大致在300件左右，國外約200件。無論從數(shù)量與質(zhì)量上，國內(nèi)的藏品遠遜色于國際上的元青花。前幾年在國外某地舉行大型拍賣會上，一件元青花瓷器最后以千萬元的高價成交，其可謂是價值連城。6.結合具體實例，簡述古代波斯工藝美術的總體特征。P61頁波斯地毯是地毯中的精品之一，其精湛的織造技藝和藝術價值已廣為人知。由于它融入了古老的波斯文明，而漸漸演變成一種藝術形態(tài)，已經(jīng)成為不可多得的藝術珍品。1、古代波斯地毯的編制藝術中吸取了中國的以及歐洲國家的智慧。這主要得益于波斯人民豐富而悠久的文化積淀及中世紀波斯燦爛的文化。所以，波斯工藝美術從縱向的時間和橫向的地域，全方位地吸收了兩河流域、埃及、小亞細亞、希臘羅馬藝術，以及東方的印度、中國文化的養(yǎng)料，融合了東西方藝術的精華，形成了波斯的具有鮮明個性，同時又與其他民族的文化相關聯(lián)的工藝風格和藝術特征。2、波斯地毯沒有兩塊一樣的，在編制的過程中非常重視圖案的搭配以及所反映的寓意。伊斯蘭的圖案設計師們往往傾向于把原來具有表現(xiàn)象征性的紋樣轉化為越來越具有地方風格的、難以辨認的形式。可見波斯工藝美術注重造型的重要性，不論是什么材質(zhì)的制品，皆以造型為本，精益求精。不論是宏觀的還是微觀的制品造型，也都全力以赴，以達盡精微而致廣大的境地。3、波斯地毯在紋樣上借鑒了中國的文化，所以波斯地毯洋溢著一種東方藝術的氣息。在造型與裝飾上，注重平面化的表現(xiàn)手法和程式化的形式運用。對人物、動物和植物等形象加以變形處理，以符合裝飾形式的需求。同時，注重強烈色彩的應用，以此加強工藝美術中的裝飾性表現(xiàn)。5、波斯地毯具有豐富的材質(zhì)肌理，通常融合了羊毛、棉、真絲、金絲和銀絲等多種材料?？v觀波斯工藝美術的發(fā)展，各種材質(zhì)被廣泛應用，并根據(jù)不同的材料進行設計加工，從而產(chǎn)生了一些新的加工技術和新的工藝品種。因此，波斯的工藝美術以品種繁多、豐富多彩而為人所知。7.結合具體實例，簡述哥特式工藝美術的主要特征 P215哥特式現(xiàn)在主要是指中世紀在西歐中歐所經(jīng)歷的重大國際性的藝術風格。哥特式藝術是在羅馬式藝術風格的基礎上發(fā)展起來的，但羅馬式風格呈現(xiàn)出的抽象化，象征化因素在哥特式藝術中變得更加的人性化和情感化了，那種冷漠的表情和動態(tài)被代替以充滿激情和動感的藝術效果。其藝術形式雖然有現(xiàn)代主義的反應，但總的來說是刻意追求一種神秘虛幻的景象，以充滿激情的動態(tài)和色彩刺激人們的神經(jīng)。但在后期，有些流露出矯飾和浮華，顯得過于繁瑣和奢麗。哥特時期歐洲金屬工藝真正走向成熟。這一時期的金屬工藝美術種類極為豐富，主要有教堂用的各種器皿以及甲胄等。作為基督教標記的十字架，它們幾乎都以金屬作為胚體，然后在其上飾以珠寶等材料點綴，效果及其華美精致。從技術上說，哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有所發(fā)展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物，鳥獸，凸凹分明，形體準確，顯示了高超的工藝技巧，有的還在這些浮雕的形象上飾以半透明的琺瑯。就以琺瑯工藝而言，與拜占庭也不完全相同，它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱之為 琺瑯 鑲嵌 。在法國，13，14世紀巴黎的牙雕作坊相當活躍，影響甚大。當時的牙雕作品，除作為宗教器物的裝飾，尚有大量的鏡箱，寶石盒，樂器和刀柄等牙雕裝飾；雕刻內(nèi)容既有流傳的騎士故事，也有日常生活的情節(jié)的描述。表現(xiàn)手法較之拜占庭更為細膩優(yōu)美，宗教趣味顯然淡薄，人物形象的表現(xiàn)也更富于理想化。14世紀哥特式家具才形成了明顯的風格特征，這就是在家具裝飾中采用哥特式的尖拱形雕刻，反映的教堂建筑的特色對家具裝飾的影響。歐洲中世紀的家具，尤其是哥特式家具，無論是造型，還是裝飾，都獲得了多方面的發(fā)展，與同時期的其他工藝品相比，在它的身上似乎帶有較少的宗教因素。歐洲中世紀的玻璃工藝在哥特時期取得了相當可觀的成就，總體來說有這幾個特點：玻璃工藝與宗教的聯(lián)系緊密；具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達到了登峰造極的地步；不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的玻璃教堂窗，皆以彩繪紋樣加以裝飾。哥特時期是中世紀織物的繁盛階段，當時的意大利中部的盧卡是絹織物和毛織物中心，一種絲與麻交織的凸花厚緞代表了盧卡織物工藝的較高水平，在紋樣設計上體現(xiàn)了哥特式自然主義表現(xiàn)與中國絲綢紋樣影響的巧妙結合，形成紋飾華麗，設色雅致，表現(xiàn)清新活潑的藝術效果，頗具東方風韻。8.古代希臘陶器工藝先后經(jīng)歷了哪幾個發(fā)展時期？各時期有何特點？希臘陶器的造型和各種器皿上的繪畫是古希臘藝術寶庫的重要組成部分。從公元前 7世紀起，希臘的陶器繪畫已經(jīng)顯示出不同的地方特色。荷馬時期：這一時期稱為 幾何紋樣式 陶器，是以幾何形體的圖案為主，按照式樣的裝飾題材和特點可以分為兩個 階段，第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要裝飾特色。強調(diào)左右對稱，按照陶器造型，分層次進行裝飾。相互呼應，統(tǒng)一而富有變化，形成嚴整的圖案結構，達到一種平衡安定的效果。第二階段：以圖案話得人物裝飾為特點，人物裝飾的主要特征是頭部與側面，強調(diào)突出下巴部分，是勾玉狀，胸部成倒三角，而臀部和腳步的弧線有寫實的意味。早期城邦時期：這一時期稱為 東方樣式 陶器，由于公園7世紀古希臘已和東方各國的貿(mào)易交往頻繁，這些國家的文化和工藝品對希臘陶器的制作工藝和裝飾風格產(chǎn)生了極大影響。最為明顯的表現(xiàn)在對東方國家動植物紋樣和怪物紋樣的模仿。古典時期：這一時期先后出現(xiàn)了三種工藝風格，即 黑紋式陶器 、 紅紋式陶器 、 彩繪式陶器 。黑紋式陶器：所謂黑紋式，就是在赤或黃褐色的陶壁上，用黑色做剪影式描繪，而物體的內(nèi)部結構則以刻線手法表現(xiàn)。是古希臘陶藝工藝進入繁盛期的一個代表類型。紅紋式陶器：希臘人不滿足于黑紋式的寫實能力、細部刻畫能力，以及運用線的能力表現(xiàn)的不充分。所以將陶器上的人物、動物等形象做成陶土色，而整個瓶身則敷以黑色的漆。使人物形體的一部分可以自由的用各種變化的黑色線條和塊面加強表現(xiàn)效果。所謂的紅紋式就是在赤褐和黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒然后在形象外的部分涂上褐色顏料，其效果較之黑紋式更加靈活自如，豐富多彩。彩繪式陶器：由于戰(zhàn)爭使不少城邦喪失了大批勞動力，土地荒蕪，工商業(yè)停滯倒閉。陶工藝也隨著國力的衰落而消沉。希臘人中形成的享樂主義風氣，直接反映在陶工藝上。白地彩紋式就是在陶器陶壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，然后上面用黑、褐、黃、紅、綠、藍等色加以繪制。9.結合作品論述一下兩河流域的工藝美術所折射出的宗教思想。在兩河流域，宗教無時不有，無處不在。宗教是兩河流域文明的基石，是文化的動力和創(chuàng)造性的源泉。兩河流域的藝術絕大多數(shù)用于宗教和政治目的。兩河流域工藝美術作品受其多神教的宗教的影響，表現(xiàn)形式豐富多樣，且?guī)в泻軓姷氖浪仔?。人們并未將目光只投向國王或主神的身上，而是更多地反映人們的世俗生活。實際上，這是一種原始的現(xiàn)實主義風格。蘇美爾時期宗教在社會生活中起主要作用，也對藝術產(chǎn)生了深刻影響。第一階段：公元前4000年以至更早的時期，它的基礎是對自然力和自然現(xiàn)象的崇拜。許多神靈的形象具有非人類的奇特現(xiàn)象，它們主要是對那些基本的經(jīng)濟活動（農(nóng)業(yè)和牧業(yè)）直接有關的大自然異己力量，崇拜這些自然異己力量的主要目的是在于祈求豐收。體現(xiàn)了兩河流域的宗教思想中的第二階段：大致是公元前4000年代到公元前2000年代。宗教神靈的形象有了明顯的變化，諸神的形象以人的外形為主，具有人類所有的屬性，具有人類的弱點和惰感。隨著時間的推移，人的形象在宗教思想中占有愈來愈重要的地位，自然力和自然現(xiàn)象之間出現(xiàn)了區(qū)別，自然力被賦予人的形象，而自然現(xiàn)象則變成了被自然占有并受其支配的物。兩河流域宗教崇拜的第三階段：公元前2000年代以后，兩河流域的宗教從內(nèi)容到形式都發(fā)生了變化，蘇美爾的諸神為新神代替，巴比倫和亞述的地方神地位上升、權力增大，神靈對世界和人類的干預大大加強蘇美爾 阿卡德時期.蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為 吉庫拉塔 。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。烏魯克城廢墟上的這座塔是殘留的最古老的美索不達米亞塔廟（層進式神廟）之一。據(jù)考證，塔廟建于公元前21世紀，它是烏爾那姆（Nammu）國王為了表示對生育女神的尊敬而建的。這一時期的雕刻相當發(fā)達。蘇美爾人的圓雕像很可能是用于宗教目的。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。巴比倫時期.巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人 阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。 漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。亞述時期.亞述人在文化上同樣受蘇美爾人影響，但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現(xiàn)實性。 亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有祭奠意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的動勢和緊張的氣氛。新巴比倫時期.新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。 巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。兩河流域工藝美術作品受其多神教的宗教的影響，表現(xiàn)形式豐富多樣，且?guī)в泻軓姷氖浪仔?。人們并未將目光只投向國王或主神的身上，而是更多地反映人們的世俗生活。實際上，這是一種原始的現(xiàn)實主義風格。蘇美爾時期宗教在社會生活中起主要作用，也對藝術產(chǎn)生了深刻影響。10.文藝復興時期工藝美術出現(xiàn)的幾個重要的轉變是什么？p223頁文藝復興不是古希臘羅馬文化的簡單重復，而是標志了資產(chǎn)階級文化的萌芽，反映了新興市民階級的要求。在人文主義的旗幟下，文藝復興時期的工藝美術出現(xiàn)了一個嶄新的局面。較之中世紀，文藝復興時期的工藝美術出現(xiàn)了幾個重要的轉變：第一：工藝美術的活動中心已逐漸擺脫了教會的控制，而出現(xiàn)了封建主的宮廷工坊，由所謂的宗教性質(zhì)的工藝美術變成了宮廷性質(zhì)的工藝美術，當然這只是究其主要方面而言。第二：工藝品的生產(chǎn)與人們的生活需求發(fā)生了更為緊密的聯(lián)系，從而導致了工藝美術的空前繁榮。第三：中世紀傳統(tǒng)的工藝美術種類已呈現(xiàn)衰落傾向，而符合廣大市民階級需要和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發(fā)展。第四：與中世紀相比，文藝復興時期的工藝美術似乎更注重造型或色彩等方面比例與協(xié)調(diào)的感覺，注意比例的協(xié)調(diào)和色彩的和諧，一般器物的造型也更加考慮到適用和便利的因素。
2017年軍隊文職人員招聘考試（歷史學類）強化訓練試題及答案四(9月1日)-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
2017年軍隊文職人員招聘考試（歷史學類）強化訓練試題及答案四(9月1日)發(fā)布時間：2017-12-30 16:26:591). 巴黎圣母院(NOTRE-Dame)始建于1163年，到1345年才全部建成，歷時180多年。它是一座石頭建筑，在世界建筑史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。你知道巴黎圣母院是一座什么建筑藝術流派的建筑嗎？A.古羅馬建筑B.羅曼建筑C.哥特建筑D.文藝復興建筑正確答案：C2). 關于國際社會主義運動的歷史，下列表述正確的是A.《共產(chǎn)黨宣言》的發(fā)表標志著馬克思主義誕生B.巴黎公社的成立標志世界上第一個社會主義國家的誕生C.十月革命的勝利標志著社會主義制度在蘇聯(lián)確立D.中華人民共和國的成立標志著社會主義制度在中國確立正確答案：A
2017公共基礎知識哲學:文化結構-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
(1)文化結構的含義：文化結構就是指以意識形態(tài)為主要內(nèi)容的觀念體系的結構，它包括政治法律思想、道德、藝術、宗教、哲學等系統(tǒng)化的社會觀念及其聯(lián)結方式。(2)文化結構諸形式的特點：其中的政治法律思想直接為維護某種生產(chǎn)關系或改變某種生產(chǎn)關系服務;道德從倫理角度反映個人、家庭、階層、階級和社會集團的關系;藝術從審美角度反映人們的物質(zhì)生活和精神生活;宗教和哲學都是從總體上反映人與世界的關系。它們同經(jīng)濟結構的聯(lián)系密切程度不同，政治法律思想直接隨著經(jīng)濟結構的變化而變化，道德可以在一定程度上保持著本身的傳統(tǒng)，而藝術、宗教、哲學往往要通過許多中間環(huán)節(jié)，如政治法律思想、道德、決策、政策等等，才同經(jīng)濟結構相聯(lián)系。上述各種意識形態(tài)的形式既各有特點，又相互影響、滲透和制約，由此構成了文化結構的整體，成為推動或阻礙社會進步的強大的精神力量。
