解放軍文職招聘考試美國(guó)無(wú)聲電影-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育
發(fā)布時(shí)間：2017-12-31 14:57:40美國(guó)無(wú)聲電影1893年，T.A.愛(ài)迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建 囚車(chē) 攝影場(chǎng)，被視為美國(guó)電影史的開(kāi)端。1896年，維太放映機(jī)的推出開(kāi)始了美國(guó)電影的群眾性放映。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂(lè)。它起先在歌舞游樂(lè)場(chǎng)內(nèi)，隨后進(jìn)人小劇場(chǎng)，在劇目演出之后放映。1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場(chǎng)券為5美分鎳幣)很快遍及美國(guó)所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀(guān)眾多達(dá)3600萬(wàn)人次。當(dāng)時(shí)影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛(ài)迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個(gè)美國(guó)消防員的生活》和《火車(chē)大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門(mén)藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。電影收益高，競(jìng)爭(zhēng)激烈。1897年，愛(ài)迪生即為爭(zhēng)奪專(zhuān)利進(jìn)行訴訟，到1908年，成立了由愛(ài)迪生控制的電影專(zhuān)利公司，公司擁有16項(xiàng)專(zhuān)利權(quán)。到1910年，電影專(zhuān)利公司壟斷了美國(guó)電影的制作、發(fā)行和放映。獨(dú)立制片商為擺脫專(zhuān)利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機(jī)郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨(dú)厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專(zhuān)利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險(xiǎn)記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來(lái)的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專(zhuān)利公司的壟斷權(quán)勢(shì)逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國(guó)的電影業(yè)，卻促成了美國(guó)電影的勃興。美國(guó)電影源源不斷地涌人歐洲市場(chǎng)。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。導(dǎo)演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對(duì)美國(guó)早期電影的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀(guān)眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨(dú)立制作的影片。20年代，美國(guó)影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制。 制片人中心 模式形成了20年代的 明星制度 ，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R. 胖子 亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。好萊塢 此時(shí)己成為 美國(guó)電影 的同義語(yǔ)。由于在明星制度鼎盛時(shí)期有些明星的行為不檢點(diǎn)招致公眾的抨擊，美國(guó)電影業(yè)成立了 美國(guó)制片人與發(fā)行人協(xié)會(huì) ，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了 倫理法典 ，以便在審查影片時(shí)剔除其中不合乎美國(guó)公眾道德觀(guān)念和生活方式的情節(jié)、對(duì)話(huà)和場(chǎng)面。這就是著名的海斯法典，它對(duì)美國(guó)電影的約束一直延續(xù)到1966年。嚴(yán)格的審查制度使美國(guó)無(wú)聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個(gè)方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團(tuán)》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學(xué)新生》(1925)；西部片主要有《篷車(chē)》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬(wàn)王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導(dǎo)演陸續(xù)來(lái)到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國(guó)導(dǎo)演一道，拍攝出無(wú)聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀(jì)錄電影奠定了基礎(chǔ)。20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無(wú)線(xiàn)電廣播這樣的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。
